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==Updated Jun 2024==
# Description
**Cahiers du Cinéma**, (Notebooks on Cinema) is a French film magazine founded in 1951. Top 10 films chosen annually by the critics of Cahiers du Cinéma.
# Background
The history of the Cahiers is related to the Cinéma history, in particular because of a generation of enthusiasts who gave birth to the Nouvelle Vague. Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Jacques Rivette, Claude Chabrol and many others wrote their first reviews before becoming filmmakers.
# Sources:
- https://www.cahiersducinema.com
- https://en.wikipedia.org/wiki/Cahiers_du_cinéma
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<blockquote><p>Lors des rentrée 2017 puis 2020, il fut demandé aux Directeurs-Directrices des Départements et aux instances responsables de la Fémis de constituer une liste des 30 films considérés comme les plus indispensables : pour les élèves de leur secteur de spécialité (selon les Directeurs de département) ou pour l’histoire du cinéma et des arts filmiques en général (selon les responsables administratifs et techniques). Il ne s’agit donc pas d’une liste des films favoris, mais des titres estimés parmi les plus nécessaires pour nourrir l’imaginaire formel des élèves, pour aider ceux-ci à approfondir leur connaissance de l’histoire d’une discipline, pour servir de repères communs dans le cadre d’un enseignement. Cette liste collective s’ajoute à celle des « 208 films » constituée par Alain Bergala, fondée sur le principe de la découverte de sa propre esthétique par un auteur. Ensemble, ces listes établissent une proposition pour quiconque – élèves de La Fémis, candidat-e-s, cinéphiles de tous horizons – voudrait commencer son initiation aux histoires du cinéma et des arts filmiques.</p></blockquote><p>Source: <a href="https://www.femis.fr/liste-des-films-recommandes-par-la-1253" rel="nofollow">La Fémis</a></p><p><br />LES 208 FILMS QU’IL FAUT AVOIR VUS (édition de 2008)</p><blockquote><p><i>La richesse d’une œuvre - d’une génération – est toujours donnée par la quantité de passé<br />qu’elle contient.</i><br />Cesare Pavese (<i>Le métier de vivre</i>).</p><p><i>Même quand nous ne le voulons pas, le Passé détermine les formes de vie que nous<br />imaginons ou projetons pour l’avenir.</i><br />Pier Paolo Pasolini (<i>Pétrole</i>)</p><p><br />Cette liste n’est pas un palmarès, ni en aucun cas la liste des 208 meilleurs films de l’histoire du cinéma. Sa visée est tout autre. 208 films, c’est 1 film par semaine pendant 4 ans, c’est-à-dire un rythme de croisière tout à fait raisonnable pour un élève de la Femis, qui a choisi de faire du cinéma son métier. Nul ne saurait évidemment s’en contenter.<br />Quel est le sens d’une telle liste ? Un jeune homme ou une jeune femme qui aurait vu (vraiment vu, c’est-à-dire médité, discuté, car voir sans laisser résonner ce que l’on a vu n’est pas voir) ces 208 films aurait une solide idée de ce qui l’a précédé dans le cinéma depuis que celui-ci existe. Cette liste nous semble dessiner une carte des œuvres et des cinéastes indispensables à qui veut se repérer dans un univers où il se prépare à entrer.<br />La visée de cette liste est moins d’histoire (au sens propre du terme) que de culture cinématographique. Aucun peintre ne peut faire l’économie des grandes œuvres qui l’ont précédé. Il en va de même au cinéma : il importe au plus haut point de<br />connaître ce dont le cinéma a été capable avant son propre engagement, de quelque ordre qu’il soit, dans cet art.<br />La cinéphilie a toujours eu partie liée avec un goût pour la liste en tant qu’elle est provisoirement close et exclusive, donc objet possible de discussions passionnées.<br />Toute liste est par définition contestable. Celle-ci a été élaborée en concertation avec les directeurs de département de l’école, la directrice des études, son directeur et son président. Chacun pourra néanmoins s’étonner ou s’indigner de tel ou tel manque, de tel ou tel choix. C’est aussi l’intérêt d’une telle liste de pousser chacun à comparer avec SA<br />liste idéale, à chercher les absences à ses yeux scandaleuses. Cela permet de faire le point sur sa propre planète de cinéma imaginaire, de mieux cerner la cartographie de son goût propre.<br />Cette liste assume sereinement les distorsions perspectives issues du fait qu’elle est établie à un moment donné (2008), en un point donné (La France), pour des destinataires précis (les élèves de la FEMIS), avec une part normale de subjectivité.<br />Personne ne vient du ciel d’une Histoire du cinéma aux valeurs immanentes. Elle a été établie avec beaucoup de scrupules, doutes, repentirs, à partir de celles que nous ont été communiquées au moment de son élaboration, mais toujours en gardant en tête son objectif d’auto-culture pour des jeunes gens qui se destinent à la création<br />cinématographique, à quelque poste que ce soit.<br />Il ne s’agit en aucun cas des films les plus aboutis de chaque cinéaste. Le choix s’est plutôt porté sur les films où le cinéaste affichait sa plus grande singularité, où était<br />le plus sensible sa musique personnelle, ou encore le film où il venait de découvrir sa place dans le cinéma et son possible apport personnel. Il est toujours plus intéressant pour un apprenti d’observer le moment où un cinéaste s’est trouvé plutôt que celui où il a commencé à maîtriser calmement ce qu’il avait trouvé. Le choix s’est toujours porté sur<br />ce qui nous a semblé être les films les plus profitables à un apprenti en cinéma d’aujourd’hui.<br />Choisir un film de Jean Renoir, de Fritz Lang, d’Orson Welles ou de Godard est aussi absurde que choisir un tableau de Picasso dans un siècle de peinture, surtout pour<br />les cinéastes qui ont traversé des périodes radicalement différentes du cinéma, par exemple du muet au parlant pour Buñuel ou du cinéma européen au cinéma américain<br />pour Lang. Il va de soi que le film choisi vaut comme simple indication emblématique, et que l’on ne saurait se contenter, pour les grands cinéastes, de voir un seul de leurs films.<br />Le cinéma français a la part belle dans cette liste puisqu’après tout c’est dans cette généalogie que la plupart des élèves de la FEMIS, quel que soit leur département, vont avoir à trouver leur place et inscrire leur travail. Le cinéma des trente dernières années y occupe une place de choix dans la mesure où il est le plus prégnant dans la constitution d’une pensée actuelle du cinéma.<br />Il y a des films qui aident à vivre (ceux-là, rares, on les trouve tout seul) et les films qui aident à créer (ceux-là répondent à d’autres critères, et on ne les croise par toujours au bon moment, quand on en aurait besoin). Les avoir repérés avant peut être d’un grand recours. Voir de tels films, quand on s’apprête à travailler dans le cinéma, déclenche des idées, des réflexions, des comparaisons, des envies, des pulsions et<br />répulsions de cinéma. Rien n’est plus volatile que ces idées de traverse. C’est aussi une fonction de cette liste : susciter l’envie de noter à chaud et pour soi, sur chaque film vu,<br />ces idées de traverse. Nul doute que ces notes d’apprenti sur les œuvres du passé ne deviennent à la longue un outil précieux de repérage de soi, de ses goûts et dégoûts,<br />des grandes lignes de force de son idée de cinéma. Et il n’y a pas de bon cinéma, pour quiconque y travaille, sans une idée forte du cinéma.<br />- Alain Bergala (2008)</p></blockquote><p>Bergala: Lumoière brothers, Norman Mac Laren, Georges Méliès, Artavazd Pelechian</p><p>Analyse & culture ciné: <br />Étienne-Jules Marey, Georges Demenÿ, Bandes chronophotographiques, France, 1890<br />Toute l'oeuvre d'André S. Labarthe</p><p><a href="https://www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_208_films_e_dition_de_2008_.pdf" rel="nofollow">www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_208_films_e_dition_de_2008_.pdf</a><br /><a href="https://www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_films_femis_2018.pdf" rel="nofollow">www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_films_femis_2018.pdf</a><br /><a href="https://www.femis.fr/IMG/pdf/01._liste_des_films_femis_2021_par_departements_et_par_ordre_chronologique.pdf" rel="nofollow">www.femis.fr/IMG/pdf/01._liste_des_films_femis_2021_par_departements_et_par_ordre_chronologique.pdf</a><br /><a href="https://www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_films_recommandes_par_de_partement_de_la_femis_2023.pdf" rel="nofollow">www.femis.fr/IMG/pdf/liste_des_films_recommandes_par_de_partement_de_la_femis_2023.pdf</a></p>
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<p>All the films mentioned by Gilles Deleuze in Cinema 1: The Movement Image and Cinema 2: The Time-Image because someone had to do it. From the back cover of the former:</p><p><em>First published in France in 1983, this is at once a revolutionary work in philosophy and a book about cinema. For Deleuze, philosophy cannot be a reflection of something else; philosophical concepts are, rather, the images of thought, to be understood on their own terms. Here he puts this view of philosophy to work in understanding the concepts—or images—of film.</em></p><p>Cinema, to Deleuze, is not a language that requires probing and interpretation, a search for hidden meanings; it can be understood directly, as a composition of images and signs, pre-verbal in nature. Thus he offers a powerful alternative to the psychoanalytic and semiological approaches that have dominated film studies.</p><p>Drawing upon Henri Bergson’s thesis on perception and C. S. Peirce’s classification of images and signs, Deleuze is able to put forth a new theory and taxonomy of the image, which he then applies to concrete examples from the work of a diverse group of filmmakers—Griffith, Eisenstein, Pasolini, Rohmer, Bresson, Dreyer, Stroheim, Buñuel, and many others. Because he finds movement to be the primary characteristic of cinema in the first half of the twentieth century, he devotes this first volume to that aspect of film. In the years since World War II, time has come to dominate film; that shift, and the signs and images associated with it, are addressed in Cinema 2: The Time-Image.</p><blockquote><p><strong>MISSING</strong><br />L'amour d'une femme (<em>Jean Grémillon, 1953</em>)<br />Appunti su un fatto di cronaca (<em>Luchino Visconti, 1953</em>)<br />C'était un Québecois en Bretagne, Madame (<em>Pierre Perrault, 1977</em>)<br />La concentration (<em>Philippe Garrel, 1968</em>)<br />Le rideau cramoisi (<em>Alexandre Astruc, 1953</em>)<br />Les enfants du placard (<em>Benoît Jacquot, 1977</em>)<br />La fête espagnole (<em>Germaine Dulac, 1920</em>)<br />France/tour/detour/deux/enfants (<em>Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, 1977</em>)<br />L'homme atlantique (<em>Marguerite Duras, 1981</em>)<br />Images pour Debussy (<em>Jean Mitry, 1951</em>)<br />The Last Moment (<em>Pál Fejös, 1928</em>)<br />Hadduta misrija (<em>Youssef Chahine, 1982</em>)<br />Mon coeur est rouge (<em>Michèle Rosier, 1976</em>)<br />Narkose (<em>Alfred Abel, 1929</em>)<br />Paris vu par... vingt ans après (<em>Chantal Akerman et al., 1984</em>)<br />Le pays de la terre sans arbre ou Le mouchouânipi (<em>Pierre Perrault, 1980</em>)<br />Un pays sans bon sens! (<em>Pierre Perrault, 1970</em>)<br />Phenomena (<em>Jordan Belson, 1965</em>)<br />La photogénie mécanique (<em>Jean Grémillon, 1924</em>)<br />Le règne du jour (<em>Pierre Perrault, 1967</em>)<br />The Virgin of Pessac (<em>Jean Eustache, 1979</em>)<br />Un royaume vous attend (<em>Pierre Perrault, 1976</em>)<br />Mor vran (<em>Jean Epstein, 1931</em>)<br />Six fois deux/Sur et sous la communication (<em>Jean-Luc Godard & Anne-Marie Miéville, 1976</em>)<br />Sleep (<em>Andy Warhol, 1963</em>)<br />La tendre ennemie (<em>Max Ophüls, 1936</em>)<br />Theodor Hierneis oder Wie man ehem. Hofkoch wird (<em>Hans-Jürgen Syberberg, 1973</em>)<br />Le torrent (<em>René Hervil & Louis Mercanton, 1917</em>)<br />Violanta (<em>Daniel Schmid, 1978</em>)<br />Bilans kwartalny (<em>Krzysztof Zanussi, 1975</em>)<br />Workshop Experiments in Animated Sound (<em>Norman McLaren, 1950</em>)</p><p><strong>NOTES</strong><br />Deleuze also mentions the following:<br />Eighteen Seconds (screenplay by Antonin Artaud)<br />Genèse (unfinished film by Robert Bresson)<br />The Honeymoon (lost film by Erich von Stroheim)<br />It's All True (unfinished film by Orson Welles)<br />Poto-Poto (novel by Erich von Stroheim)<br />La Révolte du boucher (screenplay by Antonin Artaud)</p><p>I'm unsure which versions <em>The Man Who Knew Too Much</em> and <em>The Ten Commandments</em> refer to so I've just listed both versions of each.</p><p><em>Love in the City</em> is just the Fellini short film <em>Un' agenzia matrimoniale</em>.</p></blockquote>
1955 movies
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<p>If you're feeling overwhelmed, but still want to squeeze a film into your daily routine, this list is made for you. Basically the only criteria is 90 minutes or less, 30 minutes or more, and I have to like it (or think that it looks interesting).</p>